Espaço em aberto

O espetáculo da movelaria

2010-05-16T13:58:00.000-07:00

foto: Edemir Rodrigues

Sim, eu vi o show da banda que, na minha opinião, faz a melhor apresentação em um palco (e também no chão) entre os artistas do cenário musical brasileiro. O show aconteceu durante a programação do 7º Festival América do Sul, em Corumbá (MS). Quem esteve na Capital do Pantanal viu o carnaval nas ruas da cidade, sem o samba tradicional, mas ao som da feijoada búlgara produzida pelos Móveis Coloniais de Acaju.

Os brazilienses subiram no Palco Brasil para mostrar que um show animado não se faz apenas com canções de letras conhecidas do grande público e que a distância que um palco coloca entre artista e plateia pode ser reduzida a uma grande roda de interação musical. Como o festival tem uma programação totalmente gratuita e aberta ao público, os móveis tiveram uma platéia heterogênea, entre fãs e curiosos que queriam saber quem eram os caras.

O show começa com um convite do vocalista André Gonzales, num simples gesto ele chama a plateia a se colocar mais perto do palco. Já nos primeiros acordes da mistura de ritmos que a banda apresenta, o público que ainda não conhecia o trabalho do grupo percebe que os Móveis Coloniais de Acaju não são nada estáticos.

“Somos carentes de público”, brinca André, falando da necessidade que banda tem da interação, colocando todos para cantar junto, dançar e nunca parar de pular. Por vezes, a carência é tanta que os metais da banda descem do palco, formam uma roda em meio ao público e deixam a empolgação tomar conta do show.

“É chegando perto da plateia, sentindo o calor do público que se pode observar como eles estão recebendo o nosso trabalho e podemos trocar ideia", diz Beto Mejia, flautista dos Móveis. “Nosso trabalho chega para o público assim, com a empolgação, com esta tática de guerrilha, fazendo a aproximação”, completa.

A tática dá certo e o bis parece inevitável ao fim da apresentação. A banda então volta para continuar na empolgação dos fãs que já conheciam o trabalho do grupo e dos novos seguidores conquistados no show marcado pela mistura de povos.

A apresentação da banda trouxe músicas dos dois CDs gravados pelos Móveis – Idem e C_MPL_TE (Complete). “Complete reflete a ideia do conjunto, o público faz parte dessa interação”, afirma o saxofonista Esdras Nogueira, referindo-se ao mais recente disco dos Móveis.

Sobre a mistura de ritmos que o grupo promove, formando o que eles denominam de “feijoada búlgara”, Mejia diz que é esta característica que dá identidade ao trabalho dos Móveis Coloniais de Acaju. “Quando se mistura é que se tem identidade”, observa o músico.

A identidade já rendeu mais de 500 mil downloads do disco C_MPL_TE disponível no site da banda através do projeto Álbum Virtual, da gravadora Trama. “É um projeto onde nós colocamos o disco disponível para baixar e quem paga é o patrocinador”, esclarece Esdras Nogueira.

“Eu não acho que a internet atrapalhe as vendas, ao contrário, ela oportuniza a popularidade da banda, tem efeito multiplicador e nos mantém próximos dos fãs. Por isso a gente procura usar bem a rede”, completa Esdras.

Roberta Sá e sua festa do Brasil universal

2010-05-09T13:52:00.000-07:00

foto:Edemir Rodrigues

Com seu longo vestido vermelho, Roberta Sá fez a plateia sambar e cantar as músicas de seu trabalho Pra se Ter Alegria. Com a beleza de sua voz e a leveza e sutileza características, a cantora mostrou a pluralidade da música brasileira. “O que eu busco com a apresentação é a proximidade com tudo que é popular brasileiro”, diz Roberta Sá.

Pude assistir o show da cantora no Festival América do Sul, em Corumbá (MS). Com muito prazer, também foi possível conversar com a artista antes e depois da apresentação. “Tem maracatu, maculelê, macuquegê. Tem capoeira de roda, também tem cateretê”, e teve muito mais no Palco das Américas. “Eu quero mostrar a festa do Brasil universal”, afirmou Roberta, após a passagem de som que antecedeu a sua apresentação.

“Estou emocionada em tocar aqui, neste palco que tem o Rio Paraguai logo à frente. Este lugar tem uma energia especial”, disse a cantora. “É um show feito para transmitir minha alegria a todos”.

E transmitiu. Mesmo aqueles que não conheciam o brilhante trabalho de Roberta Sá puderam se deleitar com a beleza musical que a cantora levou para o palco. “O show foi maravilhoso, quem ainda não conhecia o meu trabalho teve a oportunidade de conhecer e quem já conhecia pôde se divertir bastante”, avalia. “Foi delicioso me apresentar para este público maravilhoso e com a energia desta água toda do Rio Paraguai ao fundo”, observa.

Sobre o Festival América do Sul, a artista considera como “uma iniciativa sensacional. Tem que ter mais, isso só enriquece a cultura dos países. A cidade também é muito gostosa, dá vontade de vir e ficar uns três dias só para conhecer o lugar”, diz.

“É super importante participar deste festival porque a gente que mora no Rio de Janeiro ainda tem pouco contato com a cultura, com a música latina, e esta proximidade é maior nesta parte do País. Podemos conhecer mais da cultura de outros países que têm muito a ver com o nosso”, conclui.

Para os que ainda não puderam ter o prazer de ouvir o cantar e ver a bela performance de Roberta Sá, segue abaixo um trecho do DVD Pra se Ter Alegria, com a música Pelas Tabelas, composta por Chico Buarque.

Por alguém que sabe nada de Samba, mas sempre ouviu tocar um bamba

2010-05-06T16:40:00.000-07:00

Africano de origem, mas brasileiro nato. Gingado baiano com malandragem carioca. Uma alma negra, negra mulata, dessas que dançam com um largo sorriso no rosto e encantam pela alegria, isso é samba. O samba brasileiro famoso no mundo inteiro.

O samba nasceu semba, assim mesmo, com “E” ao invés de “A” – um ritmo religioso, significa “umbigada”, pela forma como se dança. Cruzou o oceano junto com os escravos que vieram labutar em terras tupiniquins. Aportou na Bahia, nas plantações de cana-de-açúcar. Perdeu um pouco de sua natureza ritualista, e junto com o suor do negro escravo, caiu no solo e aqui ficou.

Das plantações de cana baiana veio ao campo de café no Rio de Janeiro, no carnaval apresentou seu ritmo e ganhou identidade própria, tornou-se um gênero musical. Na então capital, tinha uma morada, as casas das tias baianas da Praça Onze, no centro do Rio, um local que era conhecido como “A pequena África”.

Humildade é a cara do samba, vindo de escravos se tornou popular nos morros do Rio de Janeiro. Fez surgir as escolas de samba, a primeira foi “Deixa falar”, e o samba falou, tocou, dançou, apareceu. Curioso, mas foi uma portuguesa quem conseguiu difundir o ritmo pelo mundo, colocou algumas frutas na cabeça e chamou a atenção para cá. Como alguém que diz “ei ! Olhem pra mim”, Carmem Miranda mostrou para todos o que é que a baiana tem.

Em 1917 o samba moderno, como gênero musical, deu as caras pela primeira vez, o primeiro registro oficial dele foi numa música chamada “Pelo Telefone”. Na década de 1930 o presidente Getúlio Vargas deu ao samba o status de “música oficial do Brasil”. De lá pra cá o samba foi dando origem a vários sub-gêneros, entre estes está a Bossa Nova.

Em uma conversa de samba é fácil dizer que ele “tem cadência, tem poesia, tem suave melodia, só o samba faz vibrar”. Ele é africano, carioca, do terreiro, da colina e da avenida, do salão e do carnaval, o samba é brasileiro e o Brasil não tem fronteira: é feliz e samba como ninguém.

formspring.me

2009-12-29T21:46:00.001-08:00

Vai lá, pergunta... http://formspring.me/rogeriovg

Juliana Kehl - Linda, inteligente e talentosa

2009-11-28T17:18:00.000-08:00

foto: Caroline Bittencourt

É tão bom se surpreender com coisas agradáveis. A frieza do mundo virtual se quebrou durante os instantes que comecei a ouvir a doce voz de Juliana Kehl. Nunca tinha ouvido falar de tal cantora, até aquele momento. Como é possível ficar sem conhecer tanto talento? Então faço as honras para aqueles que também ainda não sabem que é ela.

Juliana Kehl, não é como a mulher da esquina, princesinha de bar, a menina de flerte. É uma talentosa artista plástica que começou musicando poemas para o livro de sua irmã psicanalista. A poesia está em sua veia, em sua alma e em sua cara. Ela é linda como um poema.

Só pra você conhecer, segue o vídeo em que a vi pela primeira vez, onde canta “Ele Não Sabe Sambar”, música de sua autoria. Se surpreenda também com a linda, inteligente e talentosa Juliana Kehl:

Esclarecimento aos navegantes

2009-11-28T16:25:00.000-08:00

Tanto tempo sem postar nada... bem, antes devo explicar o porquê: época de final de curso, tava escrevendo minha monografia (que foi um livro-reportagem). Acabou, o trabalho foi aprovado com DEZ, viva \o/ sou agora, teoricamente, um jornalista formado – apesar de ainda não ter colado grau oficialmente, isso acontece no dia 14 de dezembro.

Então tá tudo esclarecido, agora não tenho mais desculpas pra não manter este tão verde Espaço em Aberto atualizado. E o primeiro post deste nova fase já tá saindo...

Música para ouvir, sentir, abrir a mente...

2009-09-11T19:48:00.000-07:00

reprodução: casadecairo.com.br

De olhos fechados, mente aberta, ouvidos em alerta esperando para sentir algo que entusiasme ou que simplesmente dê razão a um sentimento. Música não é apenas uma sucessão de sons e silêncio, vai além disso: faz cantar a rotina em estilo livre, faz usar a imaginação. A música faz enaltecer o artista, apresenta uma identidade e é uma forma de expressão que permite inovar, sair da mesmice, quebrar regras. “É simplesmente tudo na minha vida, minha maior alegria”, conta a estudante Mayane Marques Andrew, que é quase uma garota prodígio – com 15 anos de idade toca cerca de 12 instrumentos clássicos. “Não sei ao certo quantos, preciso contar...”, explica.

Em casa, a estudante espalha seus instrumentos. Lá ela abriga saxofone, clarinete, o violino – seu primeiro instrumento, presente do avô -, órgão, teclado e um bombardino. Mas a família sabe conviver com essas paixões da jovem garota, já que a mãe é uma grande incentivadora e o pai também toca saxofone. Sobre o talento precoce, Mayane diz que vez ou outra se surpreende com sua própria capacidade. “Às vezes penso: ‘Puxa, eu to conseguindo isso!’, porque eu sei que não é tão fácil tocar alguns instrumentos que toco”, reconhece.

“Se tocar algum instrumento já um desafio, imagine então para um deficiente visual”, diz a professora de música, Teresa Cristina Pinheiro Graça, que leciona a disciplina no Centro de Atendimento Pedagógico ao Deficiente Visual (CAP-DV), em Campo Grande. Ela demonstra que uma expressão artística, como a música, é uma incrível ferramenta de desenvolvimento para um ser humano com limitações. No centro, ela dá aulas de teclado, canto coral e flauta doce para crianças e adultos cegos e com baixa visão.

Para a professora, mais do que colaborar com o aperfeiçoamento das habilidades motoras, a música contribui na socialização: “é importante o desenvolvimento de todo o lado cognitivo e da capacidade motora do estudante, porém o que eles mais sentem prazer é na interação, quando podem se apresentar ao público. São pessoas que sentem falta do convívio social e as apresentações proporcionam essa troca”, diz Teresa, contente por ser uma das responsáveis em fazer com que os estudantes se sintam inseridos na sociedade e capazes, encantando outras pessoas por meio de sentidos que vão além do olhar.

Quebrada uma barreira, outros desafios podem ser enfrentados facilmente. A professora Teresa observa em seus alunos a vontade de ir ainda mais longe motivados pela segurança que a música lhes proporciona, procurando até mesmo especializações. Ela diz que alguns dos estudantes já se preparam para o vestibular com o objetivo de ter uma formação acadêmica nesta área. “Isso demonstra que é uma disciplina que ajuda também na inserção profissional. A música é uma arte que trabalha a mente e o raciocínio e sempre temos notícias de alunos que apresentam grandes avanços também na escola”, afirma.

Esforço e interesse são importantes características dos alunos da professora Teresa. Emocionada ela diz que nem todos sabem ler em braille – um sistema de escrita para cegos –, portanto cada um acaba dando um jeito de apreender os conhecimentos oferecidos pela educadora. “Ensinar música para eles é como uma alfabetização, não são todos que sabem braille, então dão seu jeito, alguns trazem gravador para ouvir as músicas depois e as lições que eu falo nas aulas. Mas a maior emoção é durante as apresentações; alguns chegam a chorar. É uma lição muito grande em ver a satisfação no sorriso deles”, comenta Teresa a respeito do valor que ela dá ao trabalho que também a inspira a amar ainda mais a arte que ensina.

Paixão

foto: Edemir Rodrigues

Intensos sentimentos são provocados através da música, seja ensinando, aprendendo ou criando. Primeiro a letra, depois a melodia, ou vice-versa, o processo criativo também é uma forma de inserir os próprios sentidos na materialidade abstrata de uma canção. Como a música reflete sentimento, vários compositores conseguem transmitir muito do que estão sentindo ao se expressar nas letras de suas canções. Uma das mais belas músicas sul-mato-grossenses, Cunhatiporã, foi composta por Geraldo Espíndola (foto) motivado pela paixão que sentia pela esposa e inspirado pelas belezas da natureza regional. Neste caso dois intensos amores foram matéria-prima para a confecção de uma obra-prima da música de Mato Grosso do Sul.

“Cunhataiporã é uma canção composta em 1976, fiz ela para minha esposa viajando de trem de Corumbá para Ponta Porã, uma viajem que sempre fazíamos. Essa música é um relicário que a gente ama e preserva, além de tudo fala da terra a que pertenço. Eu amo a minha terra, por isso faço este tipo de canção”, afirma Geraldo, relacionado seus amores.

Contudo, como toda forma de arte, a música também abre brechas para ser reinventada e nunca está avessa a novas idéias.

O novo

foto: Edemir Rodrigues

No sentido de ter esta expressão artística como ferramenta de inovação, o músico paraguaio Sérgio Banana Pereira (foto) apresenta sua proposta: “Para mim a música também é um caminho para renovar antigas tradições”, pensa o artista, vocalista da banda La Secreta que traz a música latina, especialmente a polca, com uma atitude rock and roll.

A vertente apresentada pela banda mescla até canções de Bob Marley em ritmo de polca paraguaia. “Porque o raggae cai justinho na polca, são dois ritmos que casam”, explica o vocalista. “No Paraguai a polca é um ritmo que atinge pessoas desde os pequeninos até os mais velhos e a nossa proposta traz uma nova cara para essa música, resgata, leva a canção latina para muito mais gente”, diz.

São características assim, muito bem definidas e ao mesmo tempo inusitadas, que compõem a miscelânea de estilos à qual a música pode se adaptar e “agradar a gregos e troianos” – finalizando com um anexim.

Curimba - música brasileira com toque nipônico

2009-06-19T22:04:00.000-07:00

Letras autorais e muita brasilidade no som. Esta é a proposta da banda sul-mato-grossense Curimba. O objetivo da banda de Campo Grande é focar mais a cultura urbana da Capital, fugindo um pouco do Pantanal que é uma referência do Estado.

Um dos diferenciais do Curimba é a formação da banda – dos seis integrantes, quatro tem descendência japonesa: Adrian Okumoto no baixo, Japão na bateria, Renan Okumoto violão e Chicá na percussão. Para completar, a porção ocidental: Carlixo na guitara e André Stábile no vocal.

De acordo com a banda, a influência das canções vêm essencialmente da música brasileira em todas as suas vertentes, principalmente o samba. Rap, rock, funk e reggae também entram na lista de ritmos que dão corpo e cara às músicas. Os caras ainda tocam versões de artistas como Pedro Luis e a Parede, Novos Baianos, Vinicius de Moraes e Tom Jobim.

O nome da banda vem de um peixe pantaneiro e da denominação do grupo que toca atabaque nos cantos sagrados do terreiro de umbanda. O vocalista André tocava rock na noite campo-grandense, em busca de “novas sonoridades” começou a compor com o amigo Carlixo. Em 2008, durante um festival de cultura sul-americana em Corumbá, se juntam com Japão. Após um mês, o músico Adrian volta de uma temporada no Japão e se junta ao trio, trazendo seu irmão Renan e seu primo Chicá, está formado o Curimba.

Mais sobre a banda pode ser acessado no myspace. Aqui, destaque para o vídeo de Desemcabulou que ressalta na letra: “O samba é minha cara”.

Por onde anda o Ska?

2009-06-16T18:07:00.000-07:00

Ainda na vibe do ska, melhor do que escrever um enorme texto explicativo sobre como surgiu o ritmo e quais as bandas foram influenciadas e que ainda produzem ska em terras tupiniquins, achei essa matéria bacana feita pelo programa Scrap MTV. Tá bem legal, confere aê:

Radio Ska - som, energia e descontração

2009-04-12T11:54:00.000-07:00

- Não saia daí! Daqui a pouco você vai ouvir: “Amor, amor”, Wanessa Camargo.

Desisto de ouvir rádio. Não é possível continuar sendo ouvinte de estações que fazem este tipo de convite. É deprimente. Parei de ouvi-las já tem alguns anos. Essas coisas que são oferecidas de bandeja em rádios comerciais são de gosto duvidoso. Na verdade, tudo é de gosto duvidoso, afinal, gosto... cada um tem o seu (sem trocadilhos indecentes).

Agora a minha dica, que pode ser entendida como gosto duvidoso, vai depender de você. Conheça Radio Ska! Não, não é uma rádio, é uma banda. Descobri garimpando pelo myspace, e cara... o som é bom!

Os oito integrantes da Radio Ska acabaram de lançar seu primeiro CD, com o mesmo nome da banda. O trabalho vem após três anos do lançamento do álbum demo, gravado com apenas três meses de existência da Radio Ska. O disco de estréia trazia oito canções e as 500 cópias produzidas se esgotaram em três semanas. O recém lançado primeiro CD vem com 11 faixas – cinco estavam na demo, seis são inéditas. De acordo com texto divulgado pela banda, as canções do novo trabalho são cheias de energia e trazem de volta o ambiente dos clubs ingleses do final da década de 70.

Para tentar entender o som dos caras, eles misturam rock, punk, jazz, reggae e ska, sempre com letras próprias. As músicas podem ser conferidas no myspace e para quem tá afim de conhecer ainda mais do trabalho da banda, tem um site bastante completo disponível: www.radioska.com.br.

O vídeo a seguir traz o clipe de uma das músicas do CD – Minhas Palavras. Ele é descontraído, tem dancinhas engraçadas num clima bem legal. Ah, apesar dos caras tocarem metais no show, já que é uma banda de ska, no clipe eles estão só com instrumentos plugados (fingindo tocar). Vê aí!

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2009-04-01T16:46:00.000-07:00

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C_MPL_TE - O novo som da movelaria

2009-03-15T15:12:00.000-07:00

Quatro anos após o lançamento do primeiro CD – Idem – a galera do Móveis Coloniais de Acaju apresenta oficialmente no dia 3 de abril, em show inédito, o novo som da movelaria: C_MPL_TE. O álbum já está pronto e quem estiver em Brasília terá a honra de conferir em primeira mão a apresentação no Centro Comunitário da UNB.

Até lá as músicas não ficarão em total sigilo. C_MPL_TE terá doze faixas inéditas e desde o dia 18 de março o site da banda disponibilizou um lançamento por dia em 12 vídeos até 29 de março. O primeiro single - O Tempo - pode ser baixado em http://www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br/.

Como já foi apresentado neste blog, no post “O som da movelaria”, os Móveis Coloniais de Acaju são de Brasília, uma banda de grandiosos malucos, formada desde 1998. Dez músicos tocam desde guitarra e baixo até flauta transversal e gaita cromática.

O som leva influência de todos os tipos, mesclando rock, ska e música européia, uma mistura de ritmos, formando um estilo que eles próprios denominam de "feijoada búlgara".

Pra quem ficou curioso, dê o play e confira "O Tempo", primeiro single de C_MPL_TE:

MySpace Playlist at MixPod.com

Rockassetes - rock revivalista de Aracaju

2009-03-06T21:05:00.000-08:00

foto: myspace

Rock sergipano na levada de acordes de guitarra sessentista. O Rockassetes é uma banda da cena indie com um som que empolga, daqueles quando nos pegamos ouvindo, balançando a cabeça e os pés ao ritmo da batida. Os caras produzem músicas sob grandiosas influencias - Beatles, Beach Boys, Kinks e guitar bands como Teenage Fanclub e Weezer. Não tem como errar seguindo essa receita.

A banda começou após vencer um festival de música estudantil em Sergipe, no ano 2000. De lá pra cá vem produzindo bastante: lançaram um CD demo em 2003; em 2004 se tornaram o Rock de Fitas Cassete; em 2005 nascia o Rockassetes, lançando o primeiro EP – Sistema Nervoso – trabalho que apresentou a banda na cena independente do País e colocou os caras entre as dez mais da revista virtual Senhor F. Continuando a incessante produção, em 2006 lançaram o single “As Flechas” e em 2007 o segundo EP: SamPa SEcília. Finalmente, em 2008 saiu o primeiro CD dos caras - Sobre Garotas, Discos e o Tênis Vermelho.

A banda é formada por Bruno Mattos (vocal, guitarra e violões), João Mello (contra-baixo e violões), Leo Mattos (bateria, vocais e pandeirolas) e Rafael Costello (guitarra). No myspace é possível conferir um pouquinho do som dos caras. Lá eles disponibilizam quatro canções, três delas (A Garota do Tênis Vermelho, Pipa e As Flechas) estão no último CD, a outra é um cover dos Ramones, tocando Merry Christmas.

Toda as músicas são composições próprias. Aqui, destaque para o single As Flechas. Vale a pena conferir pra quem tá afim de conhecer a proposta dos roqueiros de Aracaju.

Brasov - atitude performática e espírito retrô

2009-02-13T19:03:00.000-08:00

foto: myspace

Brasov, cidade da Romênia que virou nome de banda brasileira. Banda “muito instrumental”, com repertório que mistura músicas do Leste Europeu, Cabo Verde, México, Rússia, música cigana... o que resulta num som irreverente.

A banda formada desde 1998 tem muito a ver com trilhas de filme, mas longe de ser passível de rótulo. Uma proposta realmente original. Não parece com nada e consegue ser melhor – é um comentário positivo.

Os sete rapazes do Rio de Janeiro ainda se utilizam de músicas bastante populares, como Gretchen, Wando e Pepeu Gomes, entre outros, para compor uma parte do repertório.

“Cínicos [...] munidos de atitude performática e espírito retrô, empunham sopros, percussões e guitarras elétricas, espalhando minas de música explosiva, desencavadas de sub-solos-terceiro-mundistas. Viagem no tempo e no espaço, entre ritmos latinos, música cigana, samba e filmes B dos anos setenta. Voo noturno sobre Tuktoyaktuk”, assim os integrantes da Brasov se definem no myspace, onde a banda disponibiliza algumas músicas e fotos.

Formada por Daniel Vasques, saxofone; Fabiano Krieger, guitarra; Felipe Rocha, trompete e voz; Lucas Marcier, baixo; Rafael Rocha, bateria e percussão; Raphael Miranta, bateria e percussão e Ricardo Dias Gomes, teclados, a banda tem um CD gravado: “Uma Noite Em Tuktoyaktuk”, o download do disco está disponível clicando AQUI, mas comprar também vale a pena.

No YouTube também tem vários vídeos de apresentações dos caras. Destaque para um, onde se apresentam no Altas Horas da Rede Globo, e tocam um trecho de “Foxtrot”, “Masculino e Feminino”, outro trecho de “Spanish Flea”, além de "Kalasnjikov" – canção própria. Abaixo o videoclipe da música "O Homem Objeto":

Rock del Latino América

2008-12-26T21:24:00.000-08:00

Já ouvi em uma aula que a América Latina não existe, um tanto difícil decifrar a afirmação. Não sei se é a tradução correta, mas imagino que seria a falta de conhecimento cultural que compartilhamos com nossos vizinhos. Vivemos em um dos únicos países sul-americanos que não tem como língua materna o espanhol – o outro é a Guiana Francesa. Penso que a língua não deveria ser uma barreira, afinal conhecemos tanto dos americanos e nossos idiomas são tão diferentes.

Onde quero chegar?
Pare pra pensar, quantas bandas americanas você conhece? Um monte né?
Agora pense em quantas bandas argentinas, uruguaias e chilenas você já ouviu. Poucas? Nenhuma? Já imaginava...
Era esse o ponto que eu buscava. Estamos isolados na nossa bolha brasileira, ouvindo coisas boas daqui, dos Estados Unidos, até um pouco da Europa – muito mais provenientes da Inglaterra – mas não ouvimos a galera que tá aqui do nosso lado.

E para dar um pequeno passo, apresento então uma banda uruguaia: El Cuarteto de Nos.
No Brasil, bem pouco conhecidos, mas os caras já estão no 11º disco lançado, uma banda que está em trabalho initerrupto desde 1984, com o último CD, Raro, lançado em 2005 no Uruguai, Argentina, Espanha, México, Colômbia e Equador. Uma das cações do disco, "Yendo a la casa de Damian", foi indicada para melhor canção de rock no Grammy Latino 2007.

Neste post, destaque para a música “Ya no se que hacer conmigo” (vídeo abaixo). Embora seja uma canção de uma banda que produz rock, as raízes latinas não são esquecidas, a mistura dá certo. Pra conhecer mais do trabalho do Cuarteto de Nos, vale a pena visitar o site, bastante interativo, dos caras, além é claro do myspace, com cinco músicas disponibilizadas e algumas fotos no álbum. Os quatro rapazes estão em estúdio gravando o 12º trabalho que deve ser lançado entre abril e maio de 2009. Uma boa dica pra começar a curtir rock de língua hispânica.

Só acredito no semáforo

2008-12-07T11:50:00.000-08:00

Vanguart já não faz parte do filão de bandas totalmente desconhecidas por aqui e em boa parte do País, mas também não chega a ser pop (Graças a Deus!). Saídos de Cuiabá – MT, os caras fazem um som que não nega as raízes undergrounds.

Destaque aqui para Semáforo, single gravado em 2006 que impulsionou a carreira dos caras na cena independente. Quem mais faria uma música com uma letra que fala de uma terça-feira? Vanguart faria. Eles acreditam no semáforo, no avião, no relógio... e você, no que acredita?

Acredite no Vanguart, folk rock do centro-oeste, conhecido por aí graças a popular MTV e a internet, de onde saem grande parte dos fãs da banda. O primeiro CD deles foi lançado em 2007, como encarte da revista Outracoisa, apesar do grupo existir desde 2002.

Neste ano a Vanguart foi a vencedora do Prêmio Dynamite da Música Independente, na categoria Melhor Álbum Indie Rock. Mais sobre a banda no site dos caras ou no myspace, onde estão disponíveis algumas músicas para ouvir. Abaixo um vídeo da música Semáforo seguido de uma entrevista, o trabalho foi produzido pela Trama Virtual:

Grande polyvalence

2008-11-14T16:57:00.000-08:00

Ela é brasileira, mas definitivamente não é samba, com esta frase escrita em inglês (She's Brazilian, but it's definitely not samba) Bluebell está definida em seu myspace.

A artista surgiu no cenário independente da música paulistana. Ela canta e compõe. “Ela é destas cantoras cuja voz tem personalidade e se destaca. Impossível não ficar encantado”, diz o cineasta brasileiro Fernando Meireles que coloca a cantora entre aqueles “grupos ou cantores geniais de quem nunca havia ouvido falar”. “Ela vai de pegadas nervosas como ‘Ordinary Life’ à suavidade provocante de Dull Routine, It Could Have”, compara o crítico musical Donizetti Costa do jornal Diário de São Paulo.

Bluebell surgiu no final de 2005 com suas canções de arranjos criativos e letras muito bem escritas. Suas músicas são como surpresa para quem ouve, é diferente porque combina diferenças, promove misturas de ritmos e de línguas, além de expressões emotivas que vão do sorriso traquinas ao choro inconsolável e dolorido.

Isabel Garcia tem um CD gravado, com o título Slow Motion Ballet, onde apresenta todo o tom de surpresa e inconstância de suas canções, onde o ouvinte pode se deleitar com a bela voz desta artista talentosa.

O vídeo a seguir é uma produção do site música de bolso, onde Bluebell canta uma de suas mais belas músicas – La Vie en Chose. O clipe foi gravado num banheiro para o clima ficar semelhante ao do CD, em uma parte a cantora parece estar num chuveiro. Com ela, Eric Budney e Pedro Baby acompanhando pra não ficar à capela...

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Sobre todos os trilhos da terra

2008-11-07T14:45:00.000-08:00

Um cara tentando levar a vida de uma forma que ela seja mais agradável. Um cara que pensa que a vida deveria ser uma festa contínua, pois assim ele foi criado – o pai já pensava dessa forma. Um cara socialmente um pouco tímido, apesar de ser artista. Um artista, diga-se de passagem, com uma agenda de horários apertados. A conversa com Geraldo Roca aconteceu em sua casa, em Campo Grande, em uma noite de sábado, pelo horário quase chegando no domingo, antes que ele saísse para mais um compromisso: um evento de encontro entre artistas do Estado, onde se apresentaria.

Apaixonado pelo folk, Geraldo Roca traz o ritmo para suas composições misturando com elementos do rock. Começou sua carreira por volta dos 13 anos no Rio de Janeiro, cidade onde nasceu e viveu durante boa parte da vida. Na época tocava violão e guitarra em uma banda chamada The Yellow Bird, que fazia cover de bandas como Beatles e Rolling Stones. Mais tarde seu grupo se tornaria a banda Kaos, com “canções mais pesadas”. Para exemplificar, Roca cita o nome de uma música do antigo repertório, intitulada Mate a Família e Vá ao Cinema. Nesta fase tinha em torno de 17 anos de idade. Repetiu o primeiro ano colegial e veio para Campo Grande morar com os tios e estudar. Seu primeiro disco foi um compacto feito através da gravadora Bandeirantes Discos, já fruto de uma temporada em São Paulo na década de 1970.

Seu trabalho mais conhecido é Trem do Pantanal, produzida em parceria com o amigo Paulo Simões, a quem Geraldo se refere como Paulinho. “Fizemos a música exatamente durante uma viagem no trem do pantanal e ela ficou pronta em menos de 30 minutos”, diz. O título original da música é Todos os Trilhos da Terra, que fala essencialmente sobre um homem que foge da ditadura sendo perseguido por estar politicamente do lado errado, esta seria a significação dos trilhos.

Foi também ao lado do Paulinho que Roca viveu o melhor dia de sua vida. “Estávamos em Cuzco, no Peru, na Plaça del Armas, quando o Paulinho pegou o violão e começou a tocar Mr. Tambourine Man, umas pessoas que estavam passando por ali deixavam umas moedas num chapéu que estava no chão. Só estávamos tocando mas as pessoas davam dinheiro, foi quando uma mulher americana que também estava ali com um carrinho de bebê virou o carrinho para nós e a criança tinha lindos e grandes olhos azuis, olhando a gente tocar... naquele instante, para mim a vida realmente fez sentido”, conta o artista, referindo-se a uma viajem feita em meados de 1977.

Sobre amizade Roca diz que “ninguém tem muitos amigos. Eu tenho grandes e bons amigos”. Seu assessor e amigo, Patrick Azevedo declara não existir uma relação somente profissional, para ele Roca é um bom amigo e um cara genial.

Em família, Geraldo Roca é um pai superprotetor, o que na visão de familiares é uma surpresa, uma vez que sempre foi o “porra-loca” da linhagem, com uma vida de músico, cabelo comprido e calças remendadas. Seu filho tem hoje 18 anos e está morando nos Estados Unidos. Ele é fruto do segundo casamento de Geraldo que tem três ex-esposas. “No meu primeiro casamento eu só tinha 18 anos e ficamos 14 anos juntos. Meu filho veio no segundo relacionamento e foi planejado, veio em uma época que eu desejava mesmo constituir uma família”, completa.

Pareço Virtual

2008-10-27T14:22:00.000-07:00

Parecer moderno é realmente uma coisa só de fachada, pelo visto os caras do Cérebro Eletrônico são “rapazes de família”, segundo eles mesmos. Por isso pensam que o melhor é não dar nada logo de primeira, explicando-se desta maneira: “Não se trata de moralismo religioso ou capitalista, apenas de um mecanismo de molas que se contrai para armazenar força e então expandir plenamente. Pois é somente depois de estabelecida certa intimidade que tem início o processo de concessão e abertura de certos limites. O resto é apelido carinhoso, planejamento familiar, contas a pagar e reformas da sala”.

Seguindo seus preceitos, depois de apresentados e estabelecida certa intimidade, resolvem “dar sem receio, mas não tudo”. Os caras disponibilizaram na net, através da Phonobase Music Services, um EP virtual do disco Pareço Moderno. O material - Pareço Virtual - traz oito músicas do mais recente trabalho deles, quatro canções do disco, uma ao vivo e três remixes.

“Começamos com Pareço Moderno e Dê (as mais pedidas), descemos o morro com Mar Morro e subimos aos céus com Os Astronautas em versão ao vivo gravada em Rodoxland (o antro florestal de criação cerebral). As 3 últimas são presentes que ganhamos, remixes feitos por amigos e comparsas” afirmam os caras em texto divulgado aos amigos blogueiros.

De acordo com o jornalista sueco que escreve para o site All Music Guide, Philip Jandovsky, especialista em música brasileira, o som da galera do Cérebro desafia as simples definições, transcende os limites tradicionais de gêneros e flutua entre as vertentes da música eletrônica, rock, pop e MPB. Este ecletismo proposto pela banda não soa forçado ou auto-centrado, Philip ainda classifica a melodia das composições da banda como simples e estranhas e letras inteligentes. Outra característica da melodia, segundo Philip, é que são “diretas, muitas vezes atraídas pela maneira familiar da cultura pop, mas ao mesmo tempo com arranjos não convencionais e surpreendentes”. O objetivo é surpreender.

O download do EP pode ser feito clicando AQUI

Arte urbana: da pixação ao graffite

2008-10-25T08:26:00.000-07:00

Em viadutos, ruas escuras, na periferia, no centro da cidade, em praças ou em muros, o grafite (arte urbana) ou a pixação (vandalismo), podem ser encontrados em vários pontos das grandes capitais, e em Campo Grande não é diferente, os limites desse movimento está além do preconceito. É unânime o fato de que o grafite e a pixação são separados por um abismo de diferenças, que se resume na legalização.

Rabiscos e desenhos que poluem a paisagem da cidade e mais sujam os muros que decoram são encontrados facilmente, trata-se da pixação, que objetiva expressar revolta, ódio, rebeldia e rivalidade entre grupos. Mas o grafite autêntico não é tão comum, aquele feito como arte, para expressar sentimentos diversos, como uma bela pintura feita de maneira mais popular e localizada em um lugar tão popular quanto, que é a própria rua. Para ser visto por todos, o grafite é uma arte sem limite de público, criatividade e qualidade, mas sofre a rejeição causada pelo vandalismo.

Natacha Figueiredo Miranda é apaixonada pelo movimento desde pequena e hoje planeja trabalhar com o graffite para a desmarginalização da arte: “Eu penso em fazer a arte com a licença da prefeitura para graffitar áreas danificadas na cidade, para expor a arte de uma forma não marginal”. Natacha acredita que o graffite, como outros dons artísticos, tem seu valor social e pode colaborar com a educação. “A arte liberta. Faz o ser humano mudar sua forma de enxergar. É uma expressão fundamental”, afirma a graffiteira.

Assim como Natacha, o prof. Moisaniel Carlos de Alencar, que leciona Artes em uma escola estadual, acredita no vínculo entre graffite e educação: “Este tipo de atividade ajuda os alunos a desenvolver o desenho e desperta a descoberta das cores”. Já existem projetos que incluem aulas de graffite para crianças carentes, a fim de ensinar uma arte que é próxima de seu universo, proporcionando a descoberta de que ““graffite tem estética, é bonito de se ver. Na pichação o objetivo é outro, um modo de vandalismo”, completa o professor.

“O graffite deveria ser utilizado para embelezar as áreas detonadas da cidade, para acabar com o vínculo que é feito da arte ao submundo, vandalismo e marginalização”, é a opinião do produtor de eventos culturais, Roberto Figueiredo. “Apresentar Pablo Picasso para uma criança da periferia seria muito menos complexo se antes fosse apresentado um spray”, conclui a graffiteira Natacha.

por Ana Maria Assis e Rogério Valdez

** Para saber mais sobre a arte das ruas, que também engloba o graffite, aí em baixo tem o vídeo-documentário "Manifestaçõe Urbanas - O grito das ruas!" produzido umas colegas de turma, acadêmicas de Jornalismo: Júlia de Miranda, Juliana Morais e Priscilla Peres. Dá uma conferida!

Dub, Dub, Dub

2008-10-09T16:39:00.000-07:00

Abra os olhos. A Capital morena, com ar interiorano, não limita seu cenário musical apenas ao universo das violadas. Novas propostas surgem, e com elas ritmos até então desconhecidos ganham adeptos. O Dub mostra então o seu diferencial, com um som que foge do contínuo, em freqüências eletrônicas, agrega outros estilos sem esquecer sua raiz no reggae jamaicano. Tradutora desta nova vertente, a banda LouvaDub é a precursora do estilo por aqui.

De acordo com a enciclopédia livre da web, o Dub é caracterizado por enfatizar as batidas de bateria e as linhas arrojadas de baixo. Os instrumentos recebem efeitos de mixagem aplicados à letra da canção e peças da percussão. Difícil de explicar, mas Gabriel Escalante, saxofonista do LouvaDub simplifica: “é uma variação eletrônica do reggae”. O som surgiu na década de 1960 na Jamaica, com versões remixadas de músicas de reggae, hoje em dia o dub já é considerado um estilo musical.

Gabriel explica que o novo estilo tem sido bem aceito entre a galera que curte canções com “letras aconchegantes e que não está entre o que se vê de massificado pelas baladas da Capital”. Para o músico a falta de novidade atrai novos apreciadores. “Um lance novo chama a atenção”, ressalta. Além de apresentar essa nova proposta para a música campo-grandense o LouvaDub traz canções inéditas que são composições próprias. “É interessante ser intérprete das próprias composições”, observa Gabriel.

A vocalista da banda, Lauren Kury, explica que as músicas que eles apresentam trazem sempre mensagens positivas, algumas canções falam de Deus, outras sobre preservação ambiental, porém, segundo a cantora, sem clichê. “A banda quer passar uma mensagem sobre a vida, tudo o que move as pessoas, para que elas sejam melhores, mostrar que tudo o que é vivo tem a mesma energia”, salienta Laren. Ela também diz que a proposta é que não exista preconceito musical e de acordo com Gabriel Escalente, o dub não está limitado ao reggae: “é um lance aberto que pode agregar outros estilos”.

Na Capital, o dub é pouco conhecido e o espaço para apresentações ainda é um tanto restrito, para um público universitário e frequentadores de baladas alternativas. “As bandas têm que fazer as próprias festas para divulgar o trabalho, porque o espaço ainda é muito segmentado por aqui”, observa Gabriel. A banda traz em suas apresentações uma identidade visual bastante característica. Os músicos fizeram shows pelo projeto Cenasom, onde tocaram e encenaram, com uma produção de cenário e figurino.

Com esta mensagem de amor pela vida, com características do reggae e toques eletrônicos o LouvaDub, antes Muckt Dub – mudou por já existir uma banda francesa com o mesmo nome – pode ser apreciada também no myspace, no endereço www.myspace.com/louvadub.

*fotos retiradas do myspace da banda

Bandas independentes e livres na internet

2008-09-09T21:57:00.000-07:00

“Independência ou morte!” gritou Dom Pedro I às margens plácidas do rio Ipiranga. A frase que supostamente teria sido bradada aos quatro ventos declarando a independência do Brasil, tem uma conotação forte de afirmação da liberdade. No ramo artístico, mudemos para o tom de um dilema shakespeareano: “Independência ou morte? Eis a questão”.

Sair da linha pop e assumir uma identidade alternativa é a escolha de vários artistas brasileiros, antes quase mortos pelos conglomerados midiáticos que viciam o consumidor com “produtos populares”, o ramo independente da música tem conseguido galgar seu lugar ao sol e mostrar qualidade, independe de grandes produções ou investimentos em publicidade. A quem devemos agradecer? Novamente à tão abençoada internet.

Para os artistas precursores do ramo independente, quase sempre nascidas no meio underground, o mercado sempre foi bastante fechado, desta maneira os CD’s eram comercializados em bancas de revista, fora das prateleiras das grandes lojas, consequentemente longe do alcance de muita gente. Com a internet, as formas de divulgação começaram a mudar, hoje só quem quer escuta apenas o que está na mídia.

Myspace, YouTube, Orkut, Blog’s... a lista de novos caminhos para conhecer uma nova proposta musical é um tanto extensa. E o alternativo desta vez não é restrito ao mundo de bandas de metal, hardcore ou outros estilos mais pesados, claro que também fazem parte deste universo, mas hoje a gama de coisas novas e boas a cada dia está mais próxima de nós e no gosto do freguês.

Importante figura no cenário musical paulistano, o artista Curumin apresenta um trabalho inovador, com pequenas doses de batidas eletrônicas e às vezes com tom psicodélico, o músico traz letras diversificadas e porque não inusitadas. Em uma de suas canções Curumin sintetiza sua idéia sobre a imprensa: “A verdade foi comprada pelo cara da maleta, rabo preso é que domina a notícia do planeta”. Com a cabeça fria e o pé quente o músico guia sua “Magrela Fever” pelos rumos da nova MPB. O trabalho do artista está disponível no www.myspace.com/curumin , neste endereço é possível ouvir outras músicas do álbum atual e conhecer um pouco mais dos antigos projetos do músico.

Garimpando pelo Myspace é possível encontrar muitas outras coisas boas e alternativas. A banda Cérebro Eletrônico, que segue uma linha de músicas meio surreais e com uma alma proveniente do humor, mostra uma linguagem bastante alternativa mas fácil de ser apreciada, não é nada difícil gostar do som dos caras que usam perucas coloridas, óculos gigantes e até chegam a usar alguns brinquedos como instrumentos musicais. A maioria dos músicos que compõem o Cérebro Eletrônico também faz parte de outra banda que segue a mesma linha, o Jumbo Eléktro. O trabalho dos rapazes pode ser acessado pelo

www.myspace.com/cerebroeletronico , destaque para a música “Pareço Moderno” que demonstra um pouco do perfil de quem curte e de quem faz este tipo de som.

No YouTube a dica é para clipes de outra banda independente, esta já é mais conhecida do público, o Rock Rocket traz músicas com batidas que traduzem o rock and roll jovem, um dos melhores da banda é também um dos primeiros clipes produzidos: “Puro Amor em alto Mar”. Outra boa dica vem da mesma safra, a música “Por um Rock and Roll mais Alcoólatra e Inconseqüente” passa com clareza a raiz underground da banda.

Misturando música e vídeo, o site Música de Bolso traz artistas em momentos inusitados com novas versões de canções de seus repertórios. A proposta é inovar, o projeto conta com novos nomes da música, como Mariana Aydar e Salma de Freitas, além de artistas já consagrados: Arnaldo Antunes e Mart’nália, entre outros. Não foge do tema “independentes” porque apresenta o novo e sempre trazendo Lado A e Lado B. O endereço do site é www.musicadebolso.com.br .

Como uma fênix ???

2008-08-17T21:30:00.000-07:00

Vários dias inspirados mas não documentados... o jejum de novas idéias por aqui podem estar com os dias contados.

A proposta é reinventar, sem mudar muito. Paradoxo não ???

"Quem não se comunica se trumbica !!!", concorda TEREZINHAAA ??? A grande sede de todos é de informação. Se a tal Terezinha concorda com o Velho Guerreiro não sei, eu concordo.

Comunico então que agora este espaço tem o dever de informar. A tempestade de idéias continua. É necessário dar um rumo para as coisas, confesso que nos últimos dois meses (junho e julho) este blog deixou de ser apenas um "Espaço em aberto" e virou uma grande lacuna no meio digital. Parado e esquecido, mas existente. Agora renasce das cinzas (daí o título do post), com a pretenção de disponibilizar informação.

As últimas postagens já vieram com este novo tom (foi sem querer). O blog deve continuar em uma linha semelhante, sem grandes alterações. Tentando ser menos quadrado que este texto, agora me deparo, está parecendo um informativo padrão, a idéia é ser alternativo... já vi que nem sempre é fácil fugir dos ideiais funcionalistas. São Maluco que me ajude !!

Cordel do Fogo Encantado

2008-05-27T16:42:00.000-07:00

O sabiá no sertão,

Quando canta me comove.

Passa três meses cantando

E sem cantar passa nove,

Porque tem a obrigação

de só cantar quando chove.

Chuva

O amor é filme..
eu sei pelo cheiro de menta e pipoca que dá quando a gente ama
eu sei por que sei muito bem como a cor da manhã fica
dá felicidade, dá dúvida, dor de barriga
é drama, aventura, mentira, comedia romântica

O amor é filme

Mas é difícil dizer

2008-05-27T16:23:00.000-07:00

Música é sempre muito bom ouvir, degustar com os ouvidos... dizem tantas coisas, de uma forma bonita. Interessante como nós somos vulneráveis a belas canções. Não sei porque, "to" com uma na cabeça. Quando a gente conversa, contando casos besteiras... tanta coisa em comum, deixando escapar segredos, eu nem sei que hora dizer, me dá um medo...

Estranho o medo, medo de dizer que "te amo", o que pode acontecer ? Muita coisa...

Verdade, uma frase tão simples, penso que seja muito mais fácil de escrever do que dizer. Essa letra em particular, foi escrita por Bebel Gilberto em parceria com Cazuza, poetas... usam e abusam do "eu te amo" que é tão difícil dizer. Quem ama afinal? Eu ou o meu 'eu-lírico', é tão difícil dizer... Já é hora de aprender, isso não é esperanto, é apenas uma frase curta em primeira pessoa, indica ação, a ação de amar alguém. Mas é tão difícil dizer... dá um medo... o que os poetas têm que tornam esta frase tão simples de ser pronunciada? Eles apenas escrevem, quem diz é quem lê, e ninguém lê um poema sem nada no coração. “Eu te amo”, quem disse foi você, ou apenas pensou, não foi difícil; agora tente dizer para alguém, não qualquer um, alguém que recebe a ação, a ação de amar. Mas quem você ama?

Complexo demais isso aqui, o que eu tenho a perder se eu disser “eu te amo” ? Não vai acontecer mais um terremoto, vulcões não entrarão em erupção, mas eu preciso... te ganhar ou perder, sem engano.

Engano... deixa pra lá, é muito difícil dizer.

O som da movelaria

2008-04-04T14:02:00.000-07:00

Os Móveis Coloniais de Acaju são de Brasília, uma banda de grandiosos malucos, formada desde 1998, dez músicos tocam desde guitarra e baixo até flauta transversal e gaita cromática. O som leva influência de todos os tipos, mesclando rock, ska e música européia, uma mistura de ritmos, formando um estilo que eles próprios denominam de "feijoada búlgara".

Os caras têm um CD e um EP gravados, o CD, lançado em 2005, leva o título “Idem”, trazendo 12 músicas, uma delas é “Copacabana”, com uma letra que nos apresenta uma declaração de amor bastante criativa, um exemplo de como a banda foge do ecletismo e da mesmice

Os Móveis ocupam ainda um posto na lista das 50 melhores músicas de 2007, divulgada pela revista Rolling Stone, a canção premiada é "Sem Palavras", que você pode conhecer nesse próximo videozinho

Móveis novos para a nossa música !!
Se curtiu acesse o site da banda: www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br
lá tem muito mais sobre os caras, letras das músicas, as próprias músicas para ouvir, agenda de shows, galeria de fotos.. enfim, um montão de coisas bacanas.

O tempo serve pra quê?

2008-03-23T14:05:00.000-07:00

Serve para nos deixar apreensivos, para fazer a gente correr, correr pra tudo. Essa não é a melhor idéia de tempo. Tenho medo de não ter tempo para as coisas boas, medo de me tornar um workaholic, um coitado viciado em trabalho, com uma vida totalmente fundamentada no modo de ser metódico. É inteligente ser despreocupado, alivia a cabeça e mata a sede do intelecto.

Talvez 24 horas sejam mesmo pouco tempo, talvez 20, 30, 50 anos sejam pouco tempo, é tudo uma questão de visão, de vivencia. Um homem sozinho, aposentado, sem família ou amigos, porém extremamente rico pode pensar que soube usar o seu, afinal construiu um belo império material, mas isso é tudo, ele ainda é feliz, mas por quanto tempo mais?

Não penso que tempo seja dinheiro, mesmo que seja um pensamento que caminha na total contra-mão da humanidade, o meu não tem preço. A vida é feita de experiências, boas e ruins, mas todas acompanhadas de muito aprendizado, alguém vende vida por aí? A minha é mais valiosa do que qualquer tipo de papel moeda, vale o que me é importante, se o preço é aprendizado penso que é um valor justo, levando em consideração aquela velha filosofia de que “sabedoria é o único bem que ninguém pode nos tirar”.

Enquanto fico aqui, sentado em frente a um computador, escrevendo idéias que nem sei quantas pessoas irão ler, ou se alguém vai mesmo ler, uso um pouco do meu tempo, mas não o perco, tempo perdido é perdido com coisas fúteis, e se parar pra pensar não há muita coisa que seja fútil. Estar em um bar, com amigos ou desconhecidos, bem à toa, não é perder tempo, com amigos não se perde tempo nunca, e com boas conversas também não. Perder tempo é deixar de fazer isso.

E se você acha que tempo é dinheiro, está na hora de gastar mais, esbanjar com leitura, conversas, soneca quando o cansaço já é inabalável, bons filmes, boa música. Isso não é papo de vagabundo, só pequenas boas idéias pra se chatear menos com tudo, e como conseqüência, pra deixar de ser chato.

Sobre jornalismo...

2008-03-06T19:25:00.000-08:00

Para se fazer bem alguma coisa é preciso gostar do que faz, antes de escolher uma carreira as pessoas costumam pensar e pensar... no meu caso acho que foi um impulso pensado, estranho, mas é assim.

Como você vê o jornalismo? Como uma utilidade pública? Como uma profissão para boêmios ou uma atividade sisuda para pessoas quadradas? Eu vejo como a minha vida, a minha profissão, o que eu resolvi escolher para fazer, assim... num espasmo momentâneo de “impulso pensado”.

A arte de escrever, a redação, as incessantes e longas - e também prazerosas - horas de leitura. A pirâmide invertida, o lead, o dead line, o texto literário, as passagens, as pesquisas, os off’s, as pautas. Tudo isso agora faz parte da minha vida, aprendi, aprendo e ainda vou aprender muita coisa, mas o mais importante é a lição que temos todos os dias nas aulas e nos laboratórios, lidamos com pessoas e suas histórias, somos ouvintes e reprodutores de cada narrativa, abrimos as aspas dos pensamentos e pontuamos cada linha preenchida com opiniões diversas, afinal é nosso dever ouvir todos os lados, mas também é importante emitir o nosso ponto de vista.

Imparcialidade é um dever, passividade é burrice, não somos treinados para sentar e transcrever o que nos foi dito. Aprendemos a apurar, ouvir, entender, explicar e tornar público, numa forma mais funcional de ver as coisas. Mas também sabemos ser complexos, saber um pouco de cada coisa é nossa obrigação.

Soa um tanto quanto ambicioso demais querer escrever o que é o jornalismo de verdade, nem sei nada sobre o assunto, sei o que devo saber e também o que devo aprender, e uma noção de que desconheço o que devo conhecer, cabe agora correr atrás, conhecer o desconhecido e descobrir o mais desconhecido ainda.

Sou de uma turma que se aproxima do fim do começo, ainda não é último ano, mas a idéia de que o ano que vem será é meio assustadora, mas um alívio, findará uma época de aprendizado e começará outra, é assim que a vida segue, feita de etapas. O mercado nos espera, o mundo real está logo ali, sem intervalo no chafariz, sem sonecas no meio das aulas, sem brincadeiras insanas e seções de fotos que começam do nada. Mal começou 2008 e já penso em 2009, o tempo corre, aproveitemos enquanto dura, vamos treinando para ser grandes profissionais e pessoas de caráter, conhecimento nunca é demais, aumentam os centímetros das nossas mentes, fechando uma diagramação perfeita com títulos inteligentes. As amizades feitas não desaparecem, o tempo pode até distanciar, mas uma história já foi escrita e o texto não foi editado, está tudo na íntegra.

São Maluco

2007-08-05T15:20:00.000-07:00

São Maluco que estás entre nós...

iluminai as nossas mentes para que possamos ser loucos com pensamentos abundantemente ricos e criativos. Neste mundo imperado pela ditadura do ser normal tornai-nos avessos a pensamentos corriqueiros e simples, dai-nos sempre paciência e solidez para entender nossas mentes desiguais. Livrai-nos da camisa de força dos ideais funcionalistas e moldai nossas cabeaças quadradas. Venha a nós resoluções de problemas complexos e não nos poupai de sentimentos humanóides, tanto no mundo real quanto na terra do inimaginável.

Assim seja